• РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА

    Стремительный подъем национального самосознания русского общества в период Отечественной войны 1812 года, в значительной степени определил расцвет художественной культуры. Не могла не сказаться на явлениях русского искусства борьба за освобождение Родины от иностранной интервенции, вызвавшая волну высоких патриотических чувств. Новое содержание в искусство внесло время народного подъема. Именно в это время проявляется в области исторической живописи интерес к темам, почерпнутым из героического прошлого русского народа.

    Ярким представителем художников первой половины 19 века стал Василий Андреевич Тропинин (1776-1857), создатель особого типа портрета, в который привнесены черты жанра с определенной сюжетной основой. Художник в своем творчестве идет по пути придания естественности, ясности, уравновешенности несложным композициям портретного изображения, создавая образ на нейтральном фоне при минимуме аксессуаров. Тропинин своими работами укреплял позиции реализма в русской живописи, чем оказал существенное влияние на дальнейшее развитие русской школы живописи.

    Создателем бытового жанра в русской живописи явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847). Живописец патриархального, идиллического быта, художник не вносил в него поэтичность, а черпал ее в самой, изображаемой им с такой любовью, народной жизни. Сюжеты Венецианова динамичны, в них нет драматических завязок, но в них человек всегда находится в единении с природой, в непрерывном труде, что делает образы Венецианова истинно монументальными. Творчество Алексей Гаврилович Венецианова явилось определенным этапом на пути формирования русского критического реализма 19 века, что и определяет его значительное место в русском искусстве живописи.

    Карл Павлович Брюллов (1799–1852) оказал существенное влияние на развитие русской исторической живописи 30–40-х годов под знаком романтизма, в условиях не простого компромисса между устоявшимися идеалами классицизма и нововведениями романтизма. Художник показал величие и достоинство человека перед лицом смерти в своей широко известной картине «Последний день Помпеи» (1830– 1833). Сюжетной основой картины явилась гибель города при извержении вулкана Везувий в начале новой эры. В центре композиции - сброшенная с колесницы обезумевшими конями прекрасная, даже в своей гибели, женщина. Рушится город, его здания и статуи, огненная лава надвигается на город, но дети неразлучны с родителями, а юноша в гибельной ситуации пытается спасти возлюбленную. Спасает краски художник, в котором Брюллов изобразил себя, но, покидая город, он смотрит широко открытыми изумленными глазами, профессионально пытаясь запечатлеть в своей памяти ужасное зрелище. В этой картине Брюллова отчетливо проявилась одна из существенных черт его живописи - связь классического характера произведения с чертами романтизма, с которым брюлловский классицизм объединяет вера в благородство и красоту человеческой натуры. Необходимо отметить, что Брюллов всегда стремился к исторической правде, стараясь как можно точнее воспроизвести конкретные артефакты, открытые историками и изумившие весь мир.

    Весьма заметной фигурой в живописи середины века стал Александр Андреевич Иванов (1806–1858). Создание известных библейских эскизов явилось следствием увлечения художника историей религии. К картине. которой он посвятил 20 лет своей жизни «Явление Христа народу» (1837 – 1857), привела художника надежда в нравственное перерождение людей, в совершенствование человека, ищущего свободу и правду. В натурных пейзажах, Иванов сумел показать всю силу, красоту и интенсивность красок природы, от которых веет гармонической ясностью, вне зависимости оттого, изображены просторы моря или понтийские болота. Будучи по призванию монументалистом, Иванов жил во время, когда искусство монументальной живописи 19 века быстро шло на спад.

    Очень значимым для русской жанровой живописи стало творчество Павла Андреевича Федотова (1815– 1852) – мастера бытовой живописи. В портретах Федотова можно легко увидеть большое число жанровых элементов. Его путь в жанровой живописи – от карикатурного образа к трагическому, от множества подробностей, как в «Свежем кавалере» (1846), где все «расшифровано», и гитара, и штофы на столе, и ироничная служанка, и даже бигуди на голове незадачливого героя, к максимальному лаконизму во «Вдовушке» (1851). Это путь от простого описания жизни к обращению в ярких, понятных образах к острейшим моментам жизни разных представителей русского общества. Характер живописи Федотова не только в глубоком проникновении в суть проблем, в оригинальности сюжета, но и в удивительно высоком мастерстве исполнения.

    Картины Федотова явились блестящим завершением развития русской портретной и жанровой живописи первой половины 19 века, и, в то же время, живописное творчество Федотова стало стартовой вехой для начала нового направления – искусства демократического реализма.