• Западноевропейская гравюра 19 века

    Гравюра 19 века в истинном смысле слова рождается с появлением романтизма.

    Все развитие гравюры прошлого века — это в первую очередь процесс борьбы между гравюрой академической, система которой сложилась еще в 17 веке, с ее опосредованным художественным мышлением, а отсюда и принципиальной «репродукционностью» всех художественных средств (картинной законченностью, тематической поверхностностью, отсутствием фактурного, то есть экспрессивно-личностного момента в произведении) и новой гравюрой, создававшейся, преимущественно, руками крупнейших живописцев эпохи.

    Здесь также говорится главным образом о французских художниках или о художниках, работавших во Франции: исключительная роль Франции в искусстве 19 века характерна не только для живописи, те же мощные художественные импульсы определили и возрождение графики как большого искусства именно во Франции. Только к середине 20 века появляются многочисленные школы в гравюре, существенные для всего художественного процесса. Применительно же к 19 веку можно говорить о популярности гравюры, преимущественно иллюстративно-репродукционной, в Германии или о добротной профессиональности граверов в Англии: для истории гравюры это все явления в большой мере вторичные и второстепенные.

    Гравюра 19 века начинается не по календарю. В течение почти всей первой четверти столетия доживает и изживает себя репродукционная гравюра. Все техники репродукционной гравюры еще в полном расцвете: во Франции господствует официальная школа резцовой гравюры, теснейшим образом связанная с Академией, в Англии ведущее место занимают мастера меццо-тинто и пунктира, до Германии только к этому времени доходит увлечение «черной манерой» и техниками цветной гравюры, в Италии офортисты подражают Клоду Лоррену, а мастера резцовой гравюры находятся под полным влиянием репродукционных листов Рафаэля Моргена. Даже обращение к гравюре крупнейших художников начала века ничего не меняет в подобной ситуации: Тернер делает изящные офорты, подражающие Лоррену, для своих альбомов «Liber Studiorum» (1807), после чего передает доски в руки ремесленников-меццотинтистов, чтобы те «закончили» работу над ними; Энгр исполняет несколько литографских портретов, которые производят полное впечатление воспроизведений с его же рисунков карандашом (возможно даже, что литографии выполнял не сам художник).