Живопись, скульптура и архитектура 19 века

Господствующим официальным направлением в русской - живописи первой половины XIX в. был академический классицизм. Центром академического искусства, хранившим неприкосновенность академических художественных традиций, была императорская Академия художеств, высшее учреждение страны в области изобразительного искусства. Художники К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни были наиболее крупными представителями академического искусства первой половины XIX в. Картины академической школы представляли собой преимущественно парадные полотна с тщательно продуманной, сложной композицией, театрализованной трактовкой сюжета, эффектным освещением. Сюжеты для своих картин академические художники обычно брали из античного мира, библейских сказаний, из древней и средневековой истории.

Содержание их картин не удовлетворяло новых запросов и потребностей русской общественной жизни. Заслугой академического классицизма было прекрасное знакомство с художественной культурой прошлого, высокая и тщательная работа над рисунком, высокое мастерство в создании искусной, сложной и выразительной композиции. Примером в этом отношении является мастерски выполненная картина Брюллова «Последний день Помпеи». Выдающееся значение в развитии русской живописи имели замечательные портреты работы Брюллова и особенно Кипренского, в которых чувствовалось зарождение реалистического направления. Однако академическая школа в целом была чужда и враждебна новому реалистическому направлению.

Реализм в русской живописи, которому принадлежало будущее, родился вне стен Академии художеств. Зачинателями реализма в русской живописи были такие крупнейшие мастера, как Венецианов и Федотов. А. Г Венецианов сознательно порвал с академическим классицизмом, пошёл к действительной жизни, к природе, к натуре. Он смело ввёл в живопись родную русскую тематику; его картины были по своему содержанию национальными произведениями. Его первое написанное в новой манере полотно «Гумно» (1824 г.) произвело настоящий переворот. За ним последовали картины «Крестьянка, чешущая шерсть», «Крестьянка с грибами», «Группа крестьян», «Одевающийся мужичок», «Помещица, занятая хозяйством» и др. Реалистическая тематика и реалистическая трактовка образов, почерпнутых преимущественно из народной среды, стали основой творчества Венецианова. Но это ещё не был полноценный реализм. Венецианов взглянул на русскую действительность, но увидел её в какой-то мере через розовые очки: он несколько идеализировал жизнь и быт крепостной деревни; веяния сентиментализма чувствовались в его картинах.

Подлинным основоположником реализма в русской живописи явился художник П. А. Федотов. Он выступил в конце 40-х годов с рядом полотен, которые как бы представляли в русской живописи «натуральную школу» Гоголя («Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство майора», «Болезнь Фидельки» и др.). «Я учусь жизнью, я тружусь глядя»,— объяснял Федотов принципы своего реалистического искусства. Его картины — не бесстрастные фотографии окружающей жизни, они принадлежали к «критическому направлению», разоблачали затхлый быт помещиков, купцов и чиновников. Сатирическое осмысление сюжета ясно чувствуется в картинах Федотова. Это осмысление возникло не без влияния революционно-демократической интеллигенции, с которой общался художник. Демократически настроенный критик неприглядной предреформенной русской действительности сочетался в Федотове с замечательным художником, мастером отточенного рисунка, продуманной композиции и колорита. Федотов неустанно трудился над своими произведениями. «Сотрёшь раз со сто, так выйдет просто»,— говорил он. Федотов, как правильно указывал выдающийся русский демократический художественный критик В. В. Стасов, первым в мире, задолго до французского художника Курбэ, поднял знамя реализма в живописи. В творчестве Федотова, писал Стасов, реализм возник в русской живописи «неведомо для Европы, без шума и без грохота на весь мир, без кровопролитных баталий в печати и всё-таки без заимствования откуда бы то ни было».

Особняком стояло творчество художника А, А. Иванова — одного из величайших мировых живописцев. Он почти всю жизнь работал над одним полотном — «Явление Христа народу», в котором стремился выразить посредством библейского сюжета владевшие им идеи нравственного возрождения, совершенствования человечества, страстно ждущего освобождения жизни от несправедливости и гнёта. Не религиозные, а моральные, общественно-воспитательные категории привлекали художника. Иванов во многом преодолел мертвенность академического классицизма, смело повернув в сторону реализма. На первом плане картины — не Христос, а простой народ, ожидающий освобождения и возрождения. Замечательны этюды к этой картине, сохранившиеся в большом числе и говорящие об исключительных творческих возможностях Иванова. Ещё выше стоят по живописной и изобразительной силе замечательные эскизы Иванова к библейским композициям, предназначавшимся им для стен грандиозного здания не церковного характера. Художник писал свою картину в Италии свыше 20 лет. Только в середине 50-х годов он привёз её в Россию. Однако главное его создание — «Явление Христа народу» — было холодно встречено правительственными кругами и Академией. Тяготение к реализму и явные демократические тенденции картины не могли понравиться официальному Петербургу. Сам художник в последние годы своей жизни разочаровался в религиозных и моральных сюжетах и идеях и прекратил работу над своей главной картиной. Полный новых замыслов, стремясь пойти навстречу новым общественным запросам родной страны, Иванов стал искать сближения с Герценом и Чернышевским. Творчество Иванова своим общественно-философским содержанием и выдающимся мастерством в передаче человеческих чувств и характеров шло по пути передового реализма, хотя и не смогло вполне отрешиться от академической условности.

Было ясно, что академическое искусство вступило в полосу глубокого кризиса: старые академические традиции тормозили развитие реалистического искусства. К середине XIX в. Академия стала играть явно реакционную роль.

Архитекторы первой половины века — А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси в Петербурге, Д. И. Жилярди в Москве — продолжали развивать лучшие традиции классицизма. Шедеврами их искусства явились Казанский собор Воронихина и Адмиралтейство Захарова (в Ленинграде).

Стилем, завершившим собой развитие классицизма в архитектуре России, явился русский ампир. Наиболее яркие а законченные архитектурные памятники этого стиля создал Росси, великий мастер не только по возведению отдельных зданий, но и творец целых архитектурных ансамблей (например, улица зодчего Росси в Ленинграде). К числу лучших творений Росси принадлежат здание Главного штаба и Александрийский театр (ныне Государственный академический театр драмы в Ленинграде).

В театре, музыке и живописи выявились те же общие стремления к созданию правдивого, народного, национального искусства, что и в развитии литературы. Утверждением этих демократических прогрессивных устремлений было создание реализма в русском театре, в творчестве Щепкина и школе Малого театра; победа демократического реализма — в живописи Федотова; создание национальной русской музыки — в творчестве Глинки.

Социалистический реализм советских композиторов, художников, актёров — законный наследник великих достижений русской национальной культуры — творчества Глинки, Щепки­на, Федотова и других русских мастеров.