• Маринист… Художник моря! Этот жанр дался по-настоящему очень немногим большим живописцам, ибо, что

    Долгополов И. В (Из книги «Новеллы о художниках»).

    Долгополов И. В. Мастера: Новеллы о художниках.- М. Воениздат, 1981.- 590 с. 24 л. ил.

    Морской пейзаж - это разновидность пейзажа, особенный жанр живописи, (или марина от лат. marinus через фр. marine ,— морской), изображающий морской вид, а также сцены морского сражения или иные события, происходящие на море. Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в натурном изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления импровизации художником-маринистом. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась лишь в начале XVII века в Голландии.

    У истоков этого жанра стояли фламандские живописцы во главе с Питером Брейгелем Старшим, но расцвет марины и ее высшие достижения связаны с голландской школой (Геркулес Сегерс, Виллем ван де Вельде Младший, и др.). Затем изображение моря вошло в традицию европейской живописи. (СМ. разделы: «ГАЛЕРЕЯ», «ПЕРСОНАЛИИ»)

    Содержание марин

    Поначалу маринисты были заняты «портретированием» кораблей или изображением исторических событий на море — знаменитых битв или прибытий высокопоставленных личностей. Эти сюжеты сохраняются в течение всего XVIII столетия, но на первый план выступает уже само море, правда, опять-таки в тесной связи с человеческой практикой. Чистая марина — море без кораблей и без стаффажа — появилась лишь в XIX веке. Начиная с этого времени, море стало объектом изображения классицистов, художников-романтиков, импрессионистов. символистов, реалистов и др. направлений. Характерные особенности изображения морской стихии в разные эпохи художниками разных направлений представлены здесь.

    Художников-маринистов интересовали разные состояния морской стихии, от полного штиля до бури, в разное время суток и сезон.

    Мы определили основные тенденции:

    Выводы

    В первой половине 19 века преобладает изображение бушующей морской стихии и как противопоставление этому спокойного моря. Тем не менее, художники последующих периодов не тяготят к буре так, как их предшественники. Работ, на которых изображено неистовое море, с каждым веком становится все меньше, (первая половина 19 века – 43%, вторая половина 19 века – 18%, первая половина 20 века – 10%) в отличие от работ, на которых мы можем увидеть спокойное море.

    К концу 19 века падает популярность на изображение моря после бури, а к началу 20 века она совсем пропадает. Состоянием же перед бурей наоборот интересуются художники конца 19 века, чего мы не можем встретить больше ни в одном другом периоде.

    С каждым веком живописцев все более манит прибой, приобретая наивысшую популярность в начале 20 века (первая половина 19 века – 7%, вторая половина 19 века – 22%, первая половина 20 века – 30%).

    Выводы

    Наиболее часто на морских пейзажах художников первой половины 19 века присутствуют люди и корабли. Но к началу 20 века они почти совсем исчезают с полотен. Мы можем заметить тенденцию к «упрощению» картин (корабли: первая половина 19 века – 86%, вторая половина 19 века – 69%, первая половина 20 века – 60%; люди: первая половина 19 века – 71%, вторая половина 19 века – 42%, первая половина 20 века – 20%).

    Тем не менее, на смену старым образам, приходят новые предметы, украшающие морской пейзаж. К началу 20 века на картинах все чаще начинают появляться скалы (первая половина 19 века – 43%, вторая половина 19 века – 18%, первая половина 20 века – 10%), птицы и диск солнца (первая половина 19 века – 7%, вторая половина 19 века – 10%, первая половина 20 века – 40%). Кроме того, со временем композиция начинает строиться не в открытом море, а у побережья (первая половина 19 века – 29%, вторая половина 19 века – 48%, первая половина 20 века – 50%).

    Изображение утеса и маяка имеет наибольшую популярность во второй половине 19 века и начале 20 века, а присутствие острова на картине является весьма редкостным во всех периодах.

    Выводы

    Во всех периодах чаще всего художники изображают море днем, когда солнце находится в зените.

    Ночь в основном рисовали живописцы начала 19 века, а закат на море – художники начала 20 века. Вот так спустя век изменились предпочтения маринистов.

    Рассвет же на море привлекал художников всех периодов, и его мы можем увидеть, как и на картине начала 19 века, так и век спустя.

    Выводы

    В начале 19 века художники используют в основном теплую палитру. Но спустя век на маринах начинают преобладать холодные тона, что мы и можем видеть на таблице: нач. 19в.

    В 19 веке маринисты рисуют, как и в насыщенных, так и в спокойных тонах. Но к началу 20 века, яркие насыщенные цвета вытесняют мягкую пастельную гамму.





  • Похожие записи:
    1. Обновление: 12 апреля 2014 - Татьяна Соколова, учитель литературы из Твери, прислала нам подборку своих стихотворений и прозаических очерков на тему некоторых картин и рисунков Серова:
    2. Русские художники XIX века - 9 Февраля 2012 - Персональный.
    3. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА
    4. history_of_art
    5. Мировое литературное наследие Востока. Омар Хайям
    6. Филипп Отто Рунге. Живопись Германии. Немецкие художники 19 века
    7. Русская живопись середины XIX века Передвижники. / Эпоха.