Аукцион Auctionata «Старые мастера и живопись 19 века» 2 декабря будет сфокусирован на русском реа

Природа как зеркальное отражение, является мотивом, выходящим за рамки классической и романтической эпох. И русские художники стремились выразить себя через пейзаж. Исаак Ильич Левитан, Иван Шишкин, Иван Айвазовский и Алексей Саврасов являются центральными представителями русского пейзажа. Работы этих знаменитых художников уйдут с молотка на предстоящем аукционе Auctionata.

Беата Рениш, эксперт по старым мастерам и искусству 19 века, куратор аукциона, ответила на вопросы Auctionata MAGAZINE о путешествующих художниках, известных как «Передвижники», и о сенсационной находке картины Исаака Левитана.

Аукцион 2 декабря будет сфокусирован на русском искусстве 19 века. Что ожидать любителям искусства ?

Беата Рениш. У нас есть особенная коллекция прекрасных работ второй половины 19 века, классика русской реалистической живописи.

Чем русская живопись 19 века отличается от французской, английский или итальянской того же периода? Где чувствуется национальный момент ?

Беата Рениш: Отличие по национальному признаку — не простое дело. В некоторых европейский странах художники 19 века начали уходить от академической живописи в поисках новых тем. Это прослеживается и в Дюссельдорфе, и в Барбизонской школе во Франции: мы начинаем видеть тягу к природе и к новым формам реализма. Русскими художниками двигал реалистичный идеал, который частично объясняется социальной ситуацией, в которой они находились. Только в 1861 году в России отменили крепостное право, в результате крестьяне обрели более широкую финансовую свободу. Поэтому не удивительно, что реализм в России часто имеет черты социального критицизма.

В 1880х годах «Передвижники» (путешествующие художники) имели большое влияние в России. Они выступали против консервативных установок Петербургской Академии. Самые талантливые художники страны объединились для продвижения демократических идеалов. Они организовывали так называемые «путешествующие выставки» в городах Российской Империи и таким образом, продвигали искусство в массы. Они стали невероятно популярными и приобрели огромное количество последователей. До сих пор каждый ребёнок знает картины Репина, Шишкина, Крамского и Айвазовского.

Вы упомянули «Передвижников», а что делает работы русских реалистов таких, как Ивана Айвазовского и Николая Богданова-Бельского выдающимися?

И. Айвазовский. Парусники на рассвете. 1895

Беата Рениш. В частности Айвазовский известен далеко за пределами России как один из крупнейших художников-маринистов. У него была успешная творческая деятельность, невероятная продуктивность и он оставил большое количество фантастических полотен. Его умение изображать прозрачность воды является общеизвестным. Когда стоишь перед его большой картиной, кажется, что ты находишься прямо там. Только очень немногие художники обладали такой способностью.

Н. Богданов-Бельский. Деревенские мальчишки.

Работы Николая Богданова-Бельского, представителя второго поколения русской реалистической школы, будут представлены на аукционе. Богданов-Бельский был учеником Ильи Репина и является представителем романтического направления русского реализма. В своих работах он изображал идиллию деревенской жизни: деревенские мальчики и пейзажные этюды – его тема. Дети были излюбленным мотивом художника, в результате он отошёл от резкой социальной критики русского реализма. Однако эта романтическая тенденция прослеживается в начале 20 века, поэтому можно сказать, что Богданов-Бельский является продолжателем реалистический традиций первого поколения.

Константин Маковский – не менее известный, чем Богданов-Бельский. Его работа «Портрет дамы» также уйдёт с молотка на предстоящем аукционе. Что говорят его портреты о 19 веке в России?

К. Маковский. Портрет дамы. 1883

Беата Рениш. В 19 веке Маковский был очень популярен как портретист. Он в основном писал портреты представителей высшего общества. Эти портреты сделаны очень тщательно и пользуются невероятно большим спросом. С другой стороны, он писал жанровые картины, большое количество обычных портретов и сцены из жизни обычных людей. Маковский принадлежал к группе «Передвижников».

Исаак Левитан был ярым сторонников русского реализма. Его картина «Сумерки над водой» считалась пропавшей долгое время. Теперь она топ - лот аукциона . Как она обнаружилась ?

И. Левитан. Сумерки над водой.

Беата Рениш. Местонахождение «Сумерек над водой» Левитана оставалось неясным более ста лет. Последний раз картина упоминается в школьной литературе в 1913 году. В 1920-х, скорее всего, эту картину купила семья нынешних владельцев, а затем перевезла её из России в Германию. Далее следы нахождения работы теряются. И только 100 лет спустя она была обнаружена в одной из частных коллекций в Берлине, в той же семье, которой и была приобретена в начале века. Ну и наконец, в этом году, картина выставлена на продажу.

Т. е. её нахождение можно считать сенсационным?

Таким образом, первоначальные сомнения постепенно исчезают. Кроме того, российские эксперты поддержали наши исследования: картина является оригинальной работой художника. Мы имеем дело с поздним периодом творчества Левитана. Картина есть в каталоге 1913 года. Из этого каталога мы узнали её оригинальное название «Сумерки над водой». Исследовательская работа была захватывающей и плодотворной. Мы доказали, что это оригинал музейного качества!

Работы Левитана очень меланхоличны. Можно ли так сказать и о недавно обнаруженной?

Беата Рениш: Левитан – художник, который создавал живопись настроения, пейзажи настроения. Часто его работы сконцентрированы на эмоциональном моменте. Время дня, возвращение жизни, весна, осень – вот его частые мотивы. Он редко (а может и никогда) не изображал людей. Иногда у него можно найти небольшую церквушку, очень старую, древнее здание или архитектурное сооружение.

В этой работе, однако, мы видим кульминацию его творчества: стилистические элементы и цветовое решение сильно уменьшены. В ней нет скучных компонентов. Она ясна с точки зрения композиции. Настроение подчёркнутое: покой над водой во время тумана при тусклом свете. Таково видение художника, и он представил его с блеском.