• В 19 веке многие художники объединяются в организации и братства чаще всего для общей борьбы за св

    Прерафаэлиты

    В 19 веке многие художники объединяются в организации и братства - чаще всего для общей борьбы за свои принципы. Целью каждого из объединений было стремление нарушить устоявшиеся в искусстве традиции. Так "возмутителями спокойствия" в английской живописи в 1848-1853 годах стали прерафаэлиты или "братство прерафаэлитов".

    Опираясь на творчество художников кватроченто и готики, и добиваясь абсолютной точности в своей технике, они стремятся сочетать воодушевлявшие их благородные чувства с правдивым изображением предмета. Чтобы воспроизвести манеру великих итальянских художников, творивших до Рафаэля, живописцы братства делали скрупулезные этюды с натуры, отображая цвет как можно ярче и отчетливо, писали картины на влажном грунте. Они увеличили размеры полотен, чтобы уместить человеческие фигуры и предметы в их натуральную величину. За вдохновением, в стремлении писать исполненные "высочайшей истины" картины они обращаются к Библии. В дальнейшем их творчество было связано с литературой: с произведениями Данте, английского поэта Шекспира, с давно забытыми средневековыми легендами и балладами. В плане техники худ-ков интересует живопись Тернера, Блейка, Жерико, Делакруа, Энгра, Джорджоне - в основном из-за потрясающего колорита, присущего их работам. Прерафаэлиты настаивают на тесной связи с природой. Отказываются от академического идеализма. Молодые худ-ки желают писать просто и откровенно. Первые работы худ-ков вызывают бурю негодования в обществе. На их защиту становится английский критик Джон Рёскин, который восхвалял такие добродетели как простота, чистосердечие, откровенность. Именно в искусстве прерафаэлитов он находит и чистоту, и религиозность, и благородство, и непосредственность. Под дружеским покровительством Рёскина прерафаэлиты быстро завоевывают успех у публики и критики. После триумфального шествия работы Миллеса "Офелия" его избирают членом Королевской Академии искусства, и художник соглашается изменить принципам братства. Д. Г. Россетти объявил это событие концом "Братства". Новый этап в движении прерафаэлитов начался со знакомства Д. Г. Россетти с двумя студентами Оксфордского университета - Уильямом Моррисом и Эдуардом Берн-Джонсом.

    Берн-Джонс станет посредником между прерафаэлитами и символистами. С течением времени прерафаэлитизм приобрел символический декаданский характер.

    С конца 50-х годов 19 века искусство Западной Европы вступает в эпоху декаданса. Этот термин обозначает кризисные явления в культуре, отмеченные настроениями безнадежности, пессимизма, упадничества. Впервые эти черты проявились во французском символизме, а позже в модернизме.

    Протест против чрезмерного натурализма и застывшего академизма в реалистическом искусстве выразился:

    - в поиске новых форм;

    - новой живописной технике;

    - в отходе от социальной тематики и от сюжетности.

    В нач. 70-х гг. в истерзанной войной Франции развивается декаданс (упадок) - литературное направление, восходящее к поэзии декаданса Др. Рима и предвосхищающее символизм. Декаданты, шокированные положением Франции, пытаются убежать от действительности, которая кажется им банальной и фальшивой, а поэтому особенно ужасающей. По их мнению, настоящая жизнь существует где-то в другом измерении. Декадентов привлекают идеи анархизма, который также не приемлет упорядоченности и рациональности.

    Для произведений декадентов характерны подчеркнутый индивидуализм, осознание себя носителем высокой, но гибнущей культуры.

    Декаданство - это сочетание взгляда на действительность как на предмет, не стоящий изображения, и пристального внимания к изображению внутреннего мира человека.

    Начиная с 1880 г. писатель и поэт Стефан Малларме устраивает по вторникам приемы в своей парижской мастерской, где собираются поэты, писатели, художники, философы.

    Вехой в истории искусства, отметившей зарождение нового направления, стал роман Гюисманса "Наоборот" 1884 г.

    Поэты, композиторы, художники, считающие себя символистами, часто работают вместе, вдохновляя друг друга. Поэты воспевают символистскую живопись, художники иллюстрируют тексты своих друзей, а композиторы используют поэтику символизма в музыке.

    В основе символизма лежал образ-символ в аллегорической форме выражающий скрытый смысл художественного произведения. Их интересует, прежде всего, то, что существует за гранью действительности. Они предпочитают искать абсолют в закоулках человеческой души и в подсознании. Обращение к подсознанию объединяет символизм с сюрреализмом.

    Символисты попытались создать новое синтетическое направление в искусстве, соединив в себе живопись, литературу и музыку.

    Всех художников связывает стремление передать невидимое и неощутимое.

    ^ Гюстав Моро

    Пюви де Шаванн

    Одилон Редон

    Эдуард Бёрн-Джонс

    Фернанд Кнопф

    Арнольд Беклин

    Группа "Наби" ("Набиды" с древнееврейского "одержимый", "пророк")

    Возникновение "набидов" как исторический факт датируется 1888 г. Основатель Поль Серюзье. Группа просуществовала с 1888 по 1899 г. в Париже.

    Художники этой группы отбрасывают правила академической перспективы, отказываются от написания пейзажей с натуры. В своих работах они стремятся отражать, прежде всего, свой внутренний мир. По мнению набидов, искусство должно не изображать действительность, а показывать испытания, которым художник подвергается в контакте с ней. Поэтому тема не играет особой роли. Набиды стремились выражать в своих работах эмоции при помощи гармонии форм и цвета.

    Для их творчества характерны:

    - близость к литературному символизму;

    - главенство цветового начала;

    - декоративная обобщенность форм;

    - линия точная и плавная;

    - живопись простая и гармоничная;

    - мягкая музыкальность ритмов;

    - плоскостная стилизация мотивов французского народного искусства, японской гравюры и итальянских примитивов.

    Первая выставка "Набидов" состоялась в 1891 году в галерее Ле Барк де Бутвиль.

    Последняя выставка в галерее Дюран-Рюэля.